社会现实主义艺术

社会现实美国艺术

2025-12-05 来源：现代艺术的思潮与运动作者：陈高明阅读量：3638

社会现实主义(Social Realism)指20世纪20年代至二战前出现在美国的一种艺术风格。这种风格的特征是以表现真实的社会生活、社会现象以及当时的技术成就为主要内容。

第一次世界大战不仅导致了欧洲的持续动荡，同时也造成了世界格局的变化。由于一战的主战场在欧洲，很多老牌资本主义国家如英国、法国虽然倾注全国之力战胜了德国，但战争的重创使一战的参与国元气大伤。美国虽然在后期(1917年) 也参与了战争，但由于它远离主战场，并未遭到任何损失，加之在战争中售卖军火反而获得巨大的财富。战争期间一些科学家、艺术家为避免战争的袭扰也纷纷逃往美国。一战后，美国已经毫无争议地取代了战前的英、法、德等工业国家，以其经济和科技方面的绝对领先而使其成为20世纪世界上最富裕、最现代化的国家。战争结束后，当欧洲国家的艺术家们还在追求无产阶级、无国界世界理想的时候，富足且自豪的美国艺术家已经开始关注自己国家的认同问题，他们借助文学、艺术的形式来赞颂自己的国度。由于美国艺术家没有经历战争的痛苦以及战后重建的辛劳，所以他们普遍缺乏乌托邦的理想。为了体现国家的成就和自豪感，他们将摩天大楼、工厂和机器作为艺术表现的对象来向世人展现。

一战后，美国经济的繁荣，开启了一个前所未有的消费主义、物质主义时代。这也就是现代艺术史所谓的“咆哮的二十年代”，“爵士乐年代”。然而，并非所有的艺术家都接受物质主义，乐于表现繁华、浮夸的社会表象。其中很多艺术家担绝了物质主义，转而追求精神上的满足。一方面他们离开城市走向自然，去寻求普遍的真理。另一方面他们走出大城市来到美国中西部地区，去表现那些虔诚热心辛苦劳作的底层人民。正如莫瑟·索耶尔所说:“是的，刻画你看不到的美国，无须赞美繁华的街道，绘画应该表现社会最真实的一面--卑贱，污秽和贪婪。”虽然如此，但对很多画家而言，如美国地方画派和美国风情画派在描写城市或乡村真实的社会生活时依然带有一种浪漫主义情节。

促使艺术家真正转向社会现实主义的是20世纪30年代世界上发生的两件令人瞩目的大事件。一是从20年代末开始，席卷整个资本主义国家的经济危机及其所带来的经济大萧条和极度贫困；另一件是30年代中叶法西斯势力日益猖獗，给刚刚走出一战阴影的人们再次笼罩上了恐怖的阴云。这两件事促使许多艺术家纷纷脱离沉溺于幻想、梦境和追求自由精神与浪漫情怀的绘画，转而关注社会现实。大萧条带来的生活困苦和法西斯的暴虐是导致30年代社会现实主义(Social Realism)风格诞生的真正诱因。参加美国社会现实主义运动的艺术家有本·沙恩(Ben Shahn,1898-1969)、雷吉纳尔德·马绍(Reginald Marsh,1898-1954)、玛格利特·布尔克·怀特(Margaret Bourke-White,1904-1971)、拉斐尔·索耶尔(Raphael Soyer,1899-1987)、威廉·格罗伯(William Gropper,1897-1917)、多罗斯·朗格(Dorothe Langea,1895-1965)以及沃克尔·伊凡(Walker Evans,1903-1975)和伊沙贝尔·毕少普(Isabel Bishop,1902-1988)等人，他们以自己的绘画、摄影等艺术形式真实地记录了当时的社会现实，为当代人研究、追忆那段令人心酸的往事提供了翔实的史料。

本·沙恩是一位画家兼摄影师。像他的许多同行一样，沙恩深刻地描绘了美国20世纪20-30年代不公平法制体系下的受害者形象。他的第一件作品是《审判萨科和万泽蒂》。这件作品取材于20世纪20年代初，轰动一时的处死无政府主义者萨科和万泽蒂事件。萨科(Nicda Sacco)和万泽蒂(Bartolomeo Vanzetti)事件被公认为是美国对外国人仇视情结的牺牲品，由于他大胆地表现了萨科和万泽蒂审讯、监禁及被处以死刑的画面而名冠当时。

1928-1933年席卷美国的经济危机导致了大量艺术家和工人的失业。1933 年罗斯福取代胡佛入主白宫后，积极推行新政，在“以工代赈”政策的惠及下，沙恩同其他艺术家和摄影家们一道任职于美国农业社会保险局(Farm Security Administration),他以自己的绘画和摄影技能创作了一系列表现乡村贫困生活境况的艺术作品，如《艰难的年景》等，以此来呼吁联邦政府援助并关心生活在社会最底层人们的生存状况。1935-1938年，在农业社会保险局任职期间他还同妻子布莱森一起为纽约市布朗克斯邮局的门厅创作了一系列的壁画，生动地描绘了美国各地区不同的生活方式。

玛格利特是一位社会现实主义风格的摄影记者。记者出身的她，出于职业的敏感性使她对当时人们的日常生活和社会现实非常关注。她的很多作品都表现了社会底层人们的真实生活状态。 1937年，刚刚走出经济危机阴影的美国，又遭遇了洪水的侵袭，特别是路易斯维尔州的灾情很严重。民众要在政府的救济下才能度日。她敏锐地捕捉了这一社会现实，并用自己的相机记录了人们排队领取政府救济的场面。在摄影美学上，怀特非常推崇斯特朗的“硬边美学”观念。这种美学观不仅影响了当时美国的摄影艺术，甚至改变了整个世界的摄影创作。由于这种摄影技巧特别适合表现技术化和工业化的场面，她在30年代中期以后拍摄了很多体现技术性因素的场景。如刊登在1936年11月23日《生活》杂志封面上的作品《加拿大佩克堡水坝》。照片形象质朴、构图严谨、场面宏大，让人们联想到了古代亚述时期的巴比伦城堡以及埃及金字塔的宏伟场面。

20世纪20年代的许多社会现实主义画家都曾是马克思主义的热情支持者，他们怀有共产主义的理想。但在1936-1937年随着莫斯科的演出实验(Show Trial)和1939年希特勒与斯大林签定了《互不侵犯条约》以后，他们感觉被欺骗了，对政治家极度失望，尤其是通过艺术来试图改革社会现实的政治幻想更是彻底破灭了。40年代初期，随着二战的全面爆发，政治理想低迷的艺术家们纷纷摆脱了社会现实主义风格，开始向抽象表现主义(Abstract Expressionism)风格转变。

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